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截至5月22日，电影《给阿嬷的情书》全国总票房已突破8亿，目前位列2026年电影票房第五。
尽管已在观影前已做足了功课，提前“剧透”了剧情，尽管已经有了足够的心理准备，5月21日晚，记者作为一名普通的观众，走进影院，品读正在全国热映的电影《给阿嬷的情书》，看着看着，记者与许多观众一样，都忍不住热泪盈眶。
这是一部走心的电影，作为文化战线的记者，很长时间没有看到类似的佳作了。
在特效轰炸与快节奏叙事主宰银幕的当下，《给阿嬷的情书》像一股清流，以其静水深流的力量击穿了观众的心防。它不仅是一部电影，更像是一枚从旧信封里滑出的泛黄信笺，带着潮汕海风的咸湿与花香，温柔地落在每个观众的心头。
据了解，这部作品仅投资1400万元，影片中大量出现潮汕方言，为何能引起如此广泛的情感共鸣，实现口碑与票房的双逆袭？其动人之处可以总结为“情感之厚”“表演之真”“风物之美”和“文墨之雅”四个方面。
情感之厚，是不止于爱情的家国底色。这部电影的情感层次极其丰富，它打破了“情书”即“爱情”的狭隘想象。片中，有至死不渝的爱情：阿嬷淑柔守着一封封信，在漫长的等待中用一生去回应那句“我心只有一个，一心不能二用”；片中，有超越血脉的友情与义气：素未谋面的南枝，因感念木生的恩情与“不忍”，冒名代写侨批十八载，用最美好的年华托举了一个素昧平生的家庭；片中，更有深沉的家国情：木生冒着风险在异国开办中文学习班，那一封封寄回的侨批不仅是家书，更是维系文化根脉的“脐带血”。这种“情义”二字千钧之重的表达，让人看到了中国人骨子里的善良与坚守。
表演之真，是去痕迹化的生命演绎。这部电影，全部启用素人演员，这反而成就了影片最独特的质感。84岁的吴少卿（饰老年阿嬷），她的表演不是“演”，而是“活”。她甚至让很多科班演员汗颜。在面对丈夫在泰国另组家庭的“合照”时，她没有号啕大哭，只是淡淡一句“等到这么晚才跟我说”，转身走进大雨中无声哭泣。这种将悲伤吞进肚子里的隐忍，是独属于那一代人的坚韧。更令人惊艳的是李思潼的表演，这位饰演南枝的演员，拍摄时年仅20岁，还是大二学生，没有任何表演经验。然而就是这个从1000多人中海选出来的素人，用最朴素的方式走进了一个跨度数十年的角色。整部影片演员的表演，因为朴实反而更加耐看，更引人咀嚼回味，让观众相信银幕上的故事，就曾真实地发生在我们的祖辈身上。
风物之美，是绚丽多姿的潮汕风情。这部潮汕方言电影，也俨然是一幅流动的潮汕风情画卷。从拜月娘、出花园的成人礼，到腌制橄榄菜、品尝工夫茶的日常，导演用镜头细腻地捕捉了潮汕独有的民俗。这种地方风俗的呈现，不仅是为了视觉上的“绚丽”，更是一种文化寻根。当现代化的浪潮席卷一切，电影里那些古旧的寨门、热气腾腾的粿品甚至是一句乡音“食未”，都构成了游子心中最柔软的部分。它让听不懂潮汕话的观众也能共情，因为那份对故乡风物的眷恋是中国人共通的记忆密码。
文墨之雅，是见字如面的中式浪漫。在即时通信泛滥的今天，电影重拾“书信”（侨批）这一传统媒介，展现了无与伦比的仪式感与美感。影片中的旁白念白极具文学性，如“江海万里，心中念你，便觉不遥远”，如“压了一朵木棉花在信中，望你也能闻到花香”……这些侨批文字，工整、典雅、克制，却蕴含着中国人心中独特而巨大的情感张力。笔墨书信的唯美，在于它把瞬间的情感凝固成了永恒。片中，南枝在信局里犹豫是否寄出讣告的那场戏，那一纸书信承载的不只是信息，而是整个时代的重量与人性的光辉。
《给阿嬷的情书》是一面镜子，照见了我们匆忙赶路时丢失的“情义”。它告诉我们，即使在这个什么都可以“已读不回”的年代，依然有人愿意用一生去等一封信，用一辈子去守一个诺。这封写给阿嬷的情书，其实也是写给所有重情重义的中国人，写给那段虽苦犹荣的岁月。
走出影院，记者观察到，许多观众与记者一样心绪难平。《给阿嬷的情书》也堪称当今国民教育的一堂生动课程。影片以润物无声的方式，将中华优秀传统文化、爱国爱家的赤子情怀、重情重义的人格修养融入一段跨越山海的人生故事。对于当下的青少年而言，这堂课具有潜移默化却不可替代的教育意义——它让孩子们看到，在手机屏幕之外，还有一种叫做“书信”的郑重与浪漫；在个人享乐之外，还有一种叫做“守候”的担当与忠诚；在追逐潮流之外，还有一种叫做“根脉”的文化认同。这样的电影，胜过千言万语的说教，它用真实、用美、用情，在年轻一代心中种下了关于家国、关于信义、关于传承的种子。
（来源：湖北日报）
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